베토벤 교향곡 8번

 

Beethoven, Symphony No.8 in F major

Ludwig van Beethoven(1770~1827)

Danil Barenboim,

conductor West-Eastern Divan Orchestra Royal Albert Hall, 2012.07.24

 

Beethoven's, Symphony No.8 Op.93

베토벤은 7번 교향곡을 완성한지 6개월이 지난

1812년 10월에 내놓은 8번 교향곡에서

마치 과거에 대한 향수에 젖기라도 한듯 3악장에 제대로 된

미뉴에트를 써넣는가 하면 중간 중간 하이든 풍의 유머를 구사하기도 한다.

 

대체 이토록 전혀 다른 성격의 교향곡 7번과 8번을

거의 연달아 내놓은 베토벤의 속셈은 무엇이었을까!

 

대중적인 인지도로 보았을 때

베토벤의 교향곡 8번은 7번에 비해 인기가 없다.

대부분의 지휘자들은 청중에게 강렬한 인상을 주며

압도적인 연주효과를 불러일으키는 7번을 선택하지

옛 양식으로 되돌아간 듯한 8번을 연주하려 하지 않기 때문이다.

 

그래서 베토벤 교향곡 전곡 연주회가 아닌 이상

베토벤의 교향곡 8번을 일반적인 관현악 연주회에서 듣기란 쉽지 않다.

이런 사정은 베토벤 당대에도 마찬가지였다.

베토벤의 교향곡 8번이 1814년 2월 27일에 초연되었을 때에도

일반음악신문의 평론가는..

“이 작품은 열광적인 호응을 이끌어내지 못했다”고 평해 베토벤을 화나게 했다고한다.

 

과거 양식으로의 회귀를 가장한 ‘대담한 진보’

하지만 베토벤 자신은 교향곡 8번을 더 사랑했다.

 

누군가 베토벤에게 교향곡 7번이

8번보다 더 인기 있는 이유가 뭐냐고 묻자

그는 “8번이 더 낫기 때문이야”라 답하기도 했는데...

 

실제로 교향곡 8번을 자세히 들으며

이 음악의 매력을 발견한 사람이라면 그 기막힌 반전과 풍자에

혀를 내두르게 될 것이다.

이 교향곡 속에 숨어 있는 어마어마한 혁명을 발견 해 낼 수 있는

음악애호가라면 베토벤의 교향곡 7번보다 8번을 더 좋아하게 될지도 모른다.

 

베토벤은 교향곡 8번에

유머와 대담한 풍자, 반전의 아이디어를 집어넣었다.

 

교향곡 8번을 완성한 후

12년 동안 교향곡 분야에서 아무런 작품을 내놓지 않은 베토벤은

1824년에 인간의 목소리가 들어간 대작 교향곡 9번을 작곡했다.

 

교향곡에 성악이 들어가는 교향곡 9번은

교향곡의 성격을 바꾸어 놓았다는 면에서 진정으로 혁명적인 작품이다.

 

하지만 교향곡 8번은 겉보기에도 순수한 기악 교향곡일 뿐 아니라

형식상으로도 하이든과 모차르트가 세운 틀을

간직하고 있는 교향곡이기에...

베토벤이 마지막으로 완성한 ‘정상적인’ 교향곡이며

그다지 혁명적인 것 같아 보이지 않는 교향곡이라 할 수도 있다.

 

그러나 사실 베토벤의 교향곡 8번은 ‘과거회귀’를 가장한 대담한 ‘진보’다.

베토벤은 지극히 정상적으로 보이는 이 교향곡 속에

앞으로 그가 추구하게 될 새로운 길을 은근히 암시하고 있다.

 

Emmanuel Krivine conducts Beethove's, Symphony No.8 Op.93

Emmanuel Krivine, conductor La Chambre Philharmonique 2011

 

고전파 음악을 풍자하는 베토벤의 도발적 시도

베토벤은 교향곡 8번에서 교향곡 1악장으로서는 드물게

춤곡 풍의 3/4박자로 설정하고 서주 없이 곧바로 주제를 제시한 후

떠들썩하게 전개시킨다.

 

언뜻 들으면 교향곡 7번만큼 광포한 느낌은 없지만

자세히 들어보면 간혹 음악적인 희열이 지나쳐서 문제를 일으키기도 한다.

 

특히 발전부에서 재현부로 들어가며

다시 주제를 확신 있게 재현해야 하는 부분에서도

분위기가 지나치게 고조되어 중요한 제1주제의 선율이 어설프게 들린다.

 

그래서 작곡가이자 지휘자인 구스타프 말러는

후에 이 부분의 오케스트레이션을 개정해 주제를 강조하기도 했다.

그러나 의도적으로 주제의 성격을 모호하게 하는 것이야말로

베토벤의 본래 의도인지도 모른다.

그는 이런 방식으로 고전주의 음악을 풍자하려 했으리라.

 

베토벤은 이미 여러 작품을 통해

느린 악장에서 위대한 음악성을 드러내곤 했지만...

이 교향곡에선 느린악장을 쓰지 않았다.

느린악장이 들어가야 할 그는 위트 넘치는 음악적 농담을 선사했다.

 

메트로놈을 발명한 멜첼에게 감사를 표하려는 듯,

목관악기들은 똑딱거리는 메트로놈의 단조로운 16분음표 음형을 반복한다.

여기에 현악기들이 귀여운 멜로디를 연주하며

사랑스러운 분위기를 자아낸다.

 

Nikolaus Harnoncourt conducts Beethove's, Symphony No.8 Op.93

Nikolaus Harnoncourt, conductor Chamber Orchestra of Europe

1악장. Allegro vivace e con brio

고전 양식을 가장 정연하게 다듬어 만든 소나타 형식의 악장이다.

경쾌한 제 1테마와 제2테마가 찬연하게 비약하는 악장이다.

이악장은 환희와 희열이 넘치는 찬연한 빚을 발하면서 전개된다.

2악장. Allegretto-Scherzando

아주 밝고 해학적인 기분이 나는 악장이다.

따라서 그의 교향곡 증에서 가장 귀여움을 받는소품이기도 하다.

극히 자연스러우며 경쾌하면서도 유머러스한 스케르쪼이다.

3악장.Tempo di menuetto

격조 높은 고전 양식의 미뉴에트인데

시적인 정서가 풍기는 유쾌한 감정이 담겨 있다.

아무런 허식이 었는 아름다움이 전악장에 넘친다.

4악장. Allegro vivace

빠른 템포의 생기가 넘치는 악장이다.

변화가 풍부한 강한 리듬으로 된 론도 소나타 형식으로 되어 있어

병에 시달려 고생하던 그의 생활과는 대조적으로

유쾌한 일면을 나타낸 경쾌한 악장이다.

 

미뉴에트로 대체된 스케르초 악장 베토벤은

교향곡 1번에서 이름뿐인 미뉴에트를 작곡한 것을 제외하고는

교향곡의 3악장 미뉴에트를 스케르초로 대체해왔다.

 

그런데 교향곡 8번에선

그 자신에 의해 다시 미뉴에트로 되돌아왔다.

그렇다고 해서 베토벤은 과거 음악에 대한 향수에 젖었다고 생각하면 큰 오해다.

이상하게 비틀린 악센트와 과장된 듯한 제스처로 가득한 이 음악을 들어보면

베토벤이 마치 거대한 가발을 쓴 우스꽝스런 모습으로 옛 궁정악사들을 조롱하는 듯하다.

 

귀족들에게 자신의 음악을 강요할 수 있을 만큼 당당해진

자유음악가 베토벤은...

이 미뉴에트를 통해 과거의 음악을 풍자하고 있는 것이다.

 

3악장 미뉴에트는 과거 궁정악사들을 조롱하는 듯 베토벤의 재치가

돋보이는 대목이다.

마지막 4악장에서 베토벤은 빠른 속도와 거친 유머로

우리에게 즐거움을 준다.

바이올린이 벌이 윙윙거리듯 빠른 음표들을 연주하면

곧 플루트와 오보에가 맞장구를 친다.

왠일인지 주제 선율은 점점 작아져 결국 매우 여린 피아니시시모(ppp)에 이른다.

 

그러다 돌연 엉뚱한 C#의 음이 돌출해 어리둥절하게 만들고는

곧바로 으뜸조인 F장조의 주제가 크게 연주된다.

전 오케스트라가 힘차게 연주하는 주제 선율은 지나치게 단순하고 순진하게 들린다.

방금 C#의 충격적인 돌출이 주제의 단순함을 조롱하는 듯했기 때문이리라.

이것이 베토벤이 음악을 통해 유머를 구사하는 방식이다.

 

베토벤의 유머는 이 악장 전체를 통해 계속된다.

전혀 준비되지 않은 이상한 전조와 예상을 깬 전개방식이 펼쳐지며

순간순간 놀라움을 안겨준다.

이 곡은 마치 하이든 교향곡의 피날레처럼 가볍고 빠른 음악이지만

곳곳에 베토벤이 시도한 가장 위험하고 도발적인 모험이 숨어 있다.

 

[추천음반]

재치와 풍자와 대담함이 돋보이는 베토벤 교향곡 8번은..

특히 고악기 연주단체의 산뜻하면서도 과격한 연주로 들을 때

그 맛이 더 잘 살아난다.

 

존 엘리엇 가디너가 지휘하는...

혁명과 낭만의 오케스트라의 긴장감 넘치는 음반(Archiv)도 훌륭하며,

필리프 헤레베헤가 지휘하는 로열 플레미시 필하모닉오케스트라의

산뜻한 연주(Pentatone)는..

베토벤 교향곡 8번의 고전적이면서도 풍자적인 면을 재치 있게 표현해낸다.

 

니콜라우스 아르농쿠르가 지휘하는

유럽 체임버 오케스트라의 음반(Teldec)도 좋은 선택이 될 것이며,

그 밖에 데이비드 진만과 취리히 톤할레 오케스트라의

음반(Arte Nova)도 추천할 만하다.

[Bochum:scholle/20.03.2014]